DESIGN, ARTS
& Crafts

Duo artistique fondé par Colombine Jubert et Laëtitia Rouget, Pangea développe un univers coloré et joyeux à la croisée de l’art textile, du design et de l’installation. Leurs créations célèbrent le vivant, la nature et l’imaginaire à travers des compositions libres et foisonnantes. L’une de leurs œuvres habille les murs d’une chambre du rez-de-chaussée du Chalet Le Sarto.

Artiste, designer et ébéniste basé entre Paris et Marseille, Eloi Schultz développe un travail nourri par l’architecture, l’artisanat et les matériaux naturels. Pour le Chalet Le Sarto, il signe Candide, une sculpture en chêne réalisée comme un hommage à Henry Jacques Le Même et installée dans la galerie qui lui est consacrée.

Artiste basée à Paris, Géraldine Roussel développe un univers graphique à la frontière de l’abstraction géométrique et du motif. À travers ses compositions colorées, elle explore les jeux de rythme, de construction et d’équilibre, nourrie par l’architecture, le design et les grands noms de l’art moderne. Plusieurs de ses œuvres prennent place dans les espaces de vie du Chalet.

Artiste pluridisciplinaire basé à Paris, Côme Clérino développe une pratique à la frontière de la peinture, de la sculpture et de l’installation. Son travail explore les liens entre formes, matières et espace à travers un langage à la fois sensible et expérimental. Pour le Chalet Le Sarto, il signe une œuvre murale circulaire en céramique installée au-dessus de la piscine intérieure.

Atelier fondé par Sixtine de Préval et Jeanne de Puybaudet, Felicita imagine des fresques et décors peints où artisanat, couleur et création contemporaine se rencontrent. Pour le Chalet Le Sarto, les deux artistes signent les peintures décoratives de la salle de sport, une intervention sur mesure inspirée de l’univers graphique et des arts décoratifs de la montagne.

Artiste céramiste basée à Paris, Héloïse Rival développe un univers nourri par le folklore, la fantaisie et l’imaginaire. Pour le Chalet Le Sarto, elle réalise une fresque en céramique dans la grande salle de bain, inspirée de des premiers sports d’hiver et de l’univers d’Henry Jacques Le Même.

Artiste céramiste installée en baie de Somme, Louise Defente développe un univers coloré inspiré des arts décoratifs et des traditions populaires. Pour le Chalet Le Sarto, elle réalise un décor peint sur les portes et montants de la bibliothèque, en écho aux peintures paysannes savoyardes.

Artiste textile basée à Paris, Manon Daviet développe un univers inspiré par les paysages naturels, les souvenirs et les formes du vivant. À travers le tufting, la broderie ou le crochet, elle crée des œuvres aux textures généreuses qui invitent à une immersion sensible dans des paysages rêvés. Pour le Chalet Le Sarto, elle réalise un triptyque sur mesure installé dans la salle à manger.

Artiste peintre français, Antoine de La Boulaye construit une œuvre figurative nourrie par l’observation du quotidien, des paysages et des lieux habités. À travers une palette subtile et des compositions épurées, il crée des images empreintes de calme et de sensibilité. Deux de ses peintures habillent les murs de la Villa Junot.

Artiste peintre basée à Londres, Nina Silverberg développe une œuvre intimiste nourrie par les notions de mémoire, de refuge et de réconfort. À travers des compositions délicates aux tonalités feutrées, elle met en scène des objets et symboles du quotidien qui interrogent les liens entre monde intérieur et extérieur. Deux de ses toiles habillent les murs du bureau de la suite principale de la Villa Junot.

Artiste plasticienne basée à Paris, Thalia Dalecky explore à travers la sculpture les notions de présence, de volume et de matière. Pour la Villa Junot, elle réalise une applique en céramique pour la cuisine familiale, une création qui prolonge son vocabulaire organique et poétique.

Artiste plasticienne basée à Paris, Thalia Dalecky développe un univers sculptural inspiré par le corps humain, les visages et les formes organiques. Travaillant principalement l’argile, elle crée des œuvres aux lignes douces et sensibles, à la frontière entre art et design. Pour la Villa Junot, elle imagine la table basse de la suite principale, une pièce sculpturale réalisée sur mesure.

Atelier fondé par Justine Rossetti, Rosatelier puise dans l’histoire des arts décoratifs pour imaginer des créations où artisanat et création contemporaine dialoguent librement. Pour la Villa Junot, l’atelier réalise un bas-relief en staff représentant un soleil onirique, dont les formes sculptées viennent enrichir l’univers poétique de la maison.

Atelier fondé par Justine Rossetti, Rosatelier réinterprète les savoir-faire décoratifs traditionnels à travers une approche contemporaine de la couleur, de la matière et de l’ornement. Pour la Villa Junot, l’atelier réalise plusieurs décors laqués brillants, une technique héritée du Japon qui apporte profondeur, lumière et reflets aux espaces de la maison.

Artiste, curatrice et historienne de l’art basée à Marseille, Emmanuelle Luciani développe un univers nourri par l’histoire de l’art, le surréalisme et les imaginaires du passé. Pour la Villa Junot, elle imagine la cheminée de la suite principale, une œuvre sculpturale inspirée du motif du drapé, où se rencontrent références classiques, poésie et illusion.

Artiste française contemporaine, Caroline Beauzon développe un univers sensible nourri par les objets du quotidien, le mobilier, les luminaires et les formes qui peuplent nos intérieurs. À travers le dessin, la peinture ou le collage, elle révèle la poésie discrète de ces éléments familiers et leur donne une nouvelle présence.

Artiste et designer basée à Paris, Samantha Kerdine développe un travail à la frontière de l’objet utilitaire et de l’art décoratif. Inspirée par l’univers domestique et les gestes du quotidien, elle crée des pièces où sculpture, motif et narration se rencontrent. Deux de ses peintures sur céramique, issues de la série Rose des Alpes, prennent place dans l’une des chambres du Chalet Le Sarto.

Artiste et designer basée à Copenhague, Stine Regild développe un univers sensible nourri par son intérêt pour le dessin, les arts décoratifs et le design scandinave. Son travail, marqué par une grande délicatesse formelle, puise autant dans l’histoire de l’art que dans l’observation du quotidien, donnant naissance à des œuvres à la fois graphiques, poétiques et intemporelles.

Artiste et designer français, Thibault Perrigne développe un travail sculptural inspiré par les formes organiques et la matière. Pour la Villa Junot, il signe un bas-relief installé dans le salon principal, dont les volumes dialoguent avec l’architecture de la maison.

Artiste installé au Pays Basque, Maldo Nollimerg développe un univers graphique singulier, nourri de poésie, de fantastique et de références surréalistes. Ses œuvres, souvent empreintes de mystère et d’onirisme, explorent les notions de temps, de rêve et d’imaginaire. Pour la Villa Junot, il imagine le décor de la cheminée de la salle à manger, une composition inspirée du cosmos et de la musique dans l’esprit d’un concerto galactique.

Artiste pluridisciplinaire basée à Paris, Lia Rochas-Pàris développe un univers où collages, photographies et compositions visuelles se rencontrent pour créer des récits empreints de poésie et de surréalisme. Son travail explore les notions de mémoire, de mouvement et d’imaginaire à travers des assemblages d’images aux multiples interprétations. L’une de ses œuvres habille un mur du salon principal de la Villa Junot.

Fondé à Paris par Sophie Toporkoff, l’Atelier Toporkoff réinvente l’art du vitrail à travers des créations contemporaines où dessin, couleur et lumière dialoguent librement. Pour la Villa Junot, l’atelier réalise les cinq vitraux du grand salon, une composition graphique inspirée de l’univers musical qui rend hommage à l’histoire et à l’esprit de la maison.

Artiste peintre basée à Paris, Galatée Martin développe un univers onirique peuplé de figures mythologiques, de récits imaginaires et de scènes empreintes de poésie. Pour la Villa Junot, elle réalise deux fresques murales inspirées de l’histoire d’Éloi de la Plume, personnage emblématique de la maison, dont les étoiles traversent l’entrée dans une composition narrative et céleste qui relie les deux alcôves.

Artiste, architecte et designer basée à Paris, Garance Vallée développe un univers où se rencontrent art, architecture et formes sculpturales. Pour la Villa Junot, elle imagine une fresque en trompe-l’œil inspirée des cabinets de curiosités, composée de volumes architecturaux et d’objets totémiques qui prolongent l’espace de la chambre dans un registre poétique et surréaliste.

Peintre en décor et artisan d’art, Mauro Ferreira explore à travers son travail les notions d’illusion et de perception. Pour la Villa Junot, il réalise dans l’espace piscine une fresque en trompe-l’œil inspirée de l’univers de René Magritte, créant un dialogue poétique entre architecture, eau et imaginaire.

Peintre en décor et artisan d’art, Mauro Ferreira imagine des univers narratifs où le décor devient terrain de jeu. Pour la Villa Junot, il réalise dans la chambre des enfants un décor peint sur mesure pensé comme une invitation à l’imagination et à l’évasion.

Peintre en décor et artisan d’art, Mauro Ferreira crée des décors où couleur, matière et illusion dialoguent avec l’architecture. Pour la Villa Junot, il signe dans la powder room une composition rouge et blanche aux accents graphiques qui affirme le caractère audacieux et théâtral de la pièce.

Peintre en décor et artisan d’art, Mauro Ferreira développe une pratique nourrie par les grandes traditions des arts décoratifs et l’univers du trompe-l’œil. Pour la Villa Junot, il imagine un spectaculaire décor peint qui accompagne l’escalier principal de la maison, transformant cette colonne vertébrale architecturale en une promenade onirique inspirée du surréalisme.

Collectif marseillais réunissant artisans, architectes et créateurs, Laissez Passer transforme des matériaux issus du Grand Port Maritime de Marseille en pièces uniques. Pour la maison, le collectif réalise la grande table de la salle à manger, une création sur mesure qui intègre discrètement plusieurs jeux de table.

Peintre installée au Cap Ferret, Anne Burdin puise son inspiration dans les paysages et les lumières du Bassin d’Arcachon. À travers ses toiles, elle capture les cabanes, les bateaux et les lieux emblématiques de la presqu’île, offrant un regard sensible et intemporel sur ce territoire auquel elle est profondément attachée.

Photographe français, Romain Laprade développe un univers visuel immédiatement reconnaissable, où architecture, lumière et composition dialoguent avec une grande simplicité. À travers son regard sensible sur les détails du quotidien, il transforme des scènes ordinaires en images graphiques et poétiques. L’une de ses photographies prend place dans une suite de la propriété.

Artiste française profondément attachée au Cap Ferret, Marguerite Bartherotte développe une peinture sensible inspirée par la nature, les paysages et les souvenirs de la presqu’île où elle a grandi. Son travail, à la fois spontané et évocateur, célèbre la lumière et les formes simples du littoral. Pour la maison, elle signe une toile inspirée d’un paysage emblématique de la région, installée au-dessus du lit d’une des suites.

Photographe basé à Barcelone, Salva López est reconnu pour son travail autour de l’architecture, du design et des intérieurs. Son regard, nourri par une formation en design graphique, se distingue par des compositions épurées, des contrastes subtils et une attention particulière portée à la lumière, aux formes et aux couleurs.

Peintre installé au Cap Ferret, Dominique Mesnier puise son inspiration dans les paysages qui l’entourent et qu’il observe quotidiennement depuis son atelier de cabane de pêcheur. Nourrie par la lumière, le calme et les vibrations de la nature, son œuvre cherche à traduire avec simplicité et sensibilité les émotions que suscite le paysage.

Studio de design basé à Oaxaca, rrres collabore avec des artisans locaux pour créer des pièces fabriquées à la main en petites séries, à partir de savoir-faire traditionnels. Entre design contemporain et héritage artisanal, leurs créations célèbrent la richesse culturelle et les matières de l’Amérique latine, dans une approche collective et profondément ancrée dans le territoire.

Artiste et designer d’intérieur basée à Barcelone, Mariona Espinet développe un univers coloré et lumineux où la peinture prolonge son approche du décor. À travers sa série Color and Soul, elle crée des œuvres abstraites pensées pour apporter caractère, chaleur et émotion aux espaces qu’elles habitent.

Photographe français, Nicolas Seurot développe une œuvre nourrie par son regard d’ancien directeur artistique et par sa passion pour la peinture classique et romantique. Ses images, aux qualités presque picturales, jouent avec la lumière, le temps et la composition pour créer des atmosphères empreintes de poésie. L’une de ses photographies prend place dans une suite de la maison.

Fondé à Paris par l’architecte Paul Trussler et la directrice artistique Mia Kim, Goons développe une approche artisanale du design où chaque pièce est pensée comme une sculpture fonctionnelle. Pour la maison, le studio imagine une spectaculaire bibliothèque en chêne sur mesure dont les volumes géométriques rendent hommage à l’architecture moderniste de Luis Barragán.

Designer mexicain basé à Mexico, Joel Escalona développe un travail à la frontière de l’art et du design, où les objets dépassent leur fonction pour devenir de véritables expériences sensorielles. Inspirée par les formes organiques et la beauté de l’imperfection, sa sculpture en bois explore un équilibre subtil entre tension et douceur, apportant à la maison une présence à la fois apaisante et sculpturale.

Fondé au Mexique par Giulia Zink et Mat Trumbull, OHLA STUDIO développe un dialogue singulier entre design contemporain et savoir-faire artisanaux. Pour Le Cœur du Ferret, le studio imagine la spectaculaire cheminée du salon, réalisée en pierre rose de Cantera. Véritable pièce maîtresse de la maison, elle tisse un récit entre le Mexique et le Cap Ferret à travers une série de motifs gravés évoquant paysages, traditions et souvenirs partagés entre les deux cultures.

Artiste peintre originaire du Cap Ferret, Alexia Reveleau puise son inspiration dans les paysages et l’histoire de la presqu’île. En collaboration avec Redfield & Dattner, elle signe une fresque panoramique qui évoque la rencontre entre André Lhote et Diego Rivera, ainsi que la vie du Bassin d’Arcachon au fil de la journée, entre pinasses, dunes, végétation et lumière changeante.

Fondé à Paris par Austin Redfield Tondini et Violette Bonis Charancle Dattner, Redfield & Dattner réinterprète les grandes traditions du décor peint à travers des créations contemporaines. Pour Le Cœur du Ferret, le studio imagine, aux côtés d’Alexia Reveleau, une fresque monumentale célébrant les paysages, les figures et l’imaginaire du Bassin d’Arcachon.

Photographe espagnol basé à Saint-Sébastien, Yosigo développe un univers visuel immédiatement reconnaissable, fait de lignes pures, de couleurs chaleureuses et de compositions minimalistes. Fasciné par l’architecture, la lumière et les paysages façonnés par l’homme, il capture des scènes du quotidien qu’il transforme en images graphiques et intemporelles. Trois de ses photographies prennent place dans la bastide principale.

Collectif belge spécialisé dans la création de piscines artistiques, Ceci n’est pas une piscine transforme le bassin en véritable œuvre à ciel ouvert. Pour Les Hauts de Gordes, le collectif réalise, aux côtés de l’artiste Robin Vermeersch, un spectaculaire motif graphique qui anime la surface de l’eau et crée une fascinante illusion de mouvement.

Artiste belge installé à Waregem, Robin Vermeersch développe un travail entre peinture, dessin et sculpture inspiré par les formes invisibles du vivant. Ses œuvres, à la frontière de l’abstraction et de l’organique, explorent les structures naturelles et les phénomènes qui échappent au regard. Pour Les Hauts de Gordes, il imagine le dessin du fond de la piscine, réalisé en collaboration avec le collectif belge Ceci n’est pas une piscine.

Figure majeure de l’art du XXᵉ siècle et père de l’art optique, Victor Vasarely a profondément marqué l’histoire de l’art contemporain à travers ses compositions géométriques et ses jeux de perception. Amoureux de Gordes, où il possédait une maison, il est présent aux Hauts de Gordes à travers plusieurs œuvres et éditions exposées dans la propriété.

Artiste français et figure majeure de l’art optique, Yvaral (Jean-Pierre Vasarely) explore dès les années 1950 les interactions entre géométrie, couleur, mouvement et perception. Considéré comme l’un des pionniers de l’art numérique, il développe une œuvre expérimentale fondée sur les mathématiques et les illusions visuelles, dans la lignée des recherches initiées par son père, Victor Vasarely.

Formé à l’école Penninghen à Paris, Gaultier Rimbault-Joffard développe une pratique du dessin nourrie par son parcours dans l’architecture d’intérieur et son goût pour les objets, les matières et le design. Pour Les Hauts de Gordes, il signe le portail de la propriété, une œuvre monumentale dont les perforations créent un jeu subtil de lumière, de mouvement et de perspectives dès l’arrivée dans la maison.

Artiste multidisciplinaire, Perea développe un univers à la croisée de la peinture, du dessin et de la création numérique. Ses œuvres explorent les liens entre architecture et nature, géométrie et organicité, dans des compositions où structure et émotion cohabitent. Entre abstraction et mouvement, son travail invite le regard à prolonger l’œuvre au-delà de ce qu’elle montre.

Sculpteur installé entre Paris et la Normandie, Alex Palenski développe un travail délicat autour du métal, donnant naissance à des mobiles aériens qui dialoguent avec la lumière et le mouvement. Ses pièces, toutes uniques, conjuguent précision du geste et élégance des formes. Dans le jardin des Hauts de Gordes, son mobile Poli prend place au milieu des lavandes, animé au gré du vent.

Artiste français installé à Porto, Victor Marqué développe depuis plusieurs années un langage sculptural nourri par la géométrie, l’architecture et les formes archétypales. Pour Les Hauts de Gordes, il imagine une série de sculptures sur mesure aux silhouettes totémiques et minérales, installées dans différents espaces de la propriété.

Artiste français installé à Porto, Victor Marqué développe un travail instinctif autour du dessin, de la géométrie et des formes totémiques. Entre architecture, rythme et matière, ses œuvres explorent un équilibre sensible entre symétrie et imperfection. Pour Les Hauts de Gordes, il réalise une toile sur mesure inspirée de ses recherches autour de la trame, de la couleur et des jeux de perception.

Artiste français, Pierre Malbec développe un univers singulier à la frontière de la sculpture et de la peinture. À travers des compositions géométriques aux couleurs vibrantes, il structure la matière avec une grande précision et explore un dialogue constant entre volume, forme et abstraction. Ses œuvres, d’une apparente simplicité, révèlent un sens remarquable de l’équilibre et de l’espace.

Fondée à Aubagne, Maison Barbotine perpétue un savoir-faire potier ancré dans une tradition locale vieille de plusieurs siècles. À travers des pièces utilitaires façonnées à la main, Nadège célèbre une céramique du quotidien pensée pour la cuisine, la transmission et l’art de vivre provençal.

Fondée par Amélie Ricard, Maison 1909 réinterprète le traditionnel rideau de perles de buis provençal à travers des créations réalisées entièrement à la main. Aux Hauts de Gordes, l’atelier signe une œuvre monumentale installée dans la cuisine d’été, dont le motif géométrique évoque l’univers de l’Op Art et se transforme au gré du vent et de la lumière.

Artiste majeur de l’art cinétique, Julio Le Parc explore depuis les années 1960 les effets de la lumière, du mouvement et de la couleur sur la perception. Figure incontournable de l’art contemporain, il développe une œuvre ludique et immersive qui invite le spectateur à devenir acteur de l’expérience visuelle. Une affiche de l’artiste prend place dans la salle de sport de la propriété.

Fondée en 1882 à Nyons, la Scourtinerie perpétue un savoir-faire unique autour du tissage des scourtins, ces filtres traditionnels autrefois utilisés pour la fabrication de l’huile d’olive. Toujours dirigée par la famille Fert, elle demeure aujourd’hui la dernière scourtinerie de France et un témoin vivant du patrimoine artisanal provençal.

Photographe allemande, Ilka Kramer explore à travers son travail les relations entre architecture, paysage et présence humaine. Jouant avec les perspectives, les échelles et les illusions visuelles, elle crée des images qui invitent à porter un regard différent sur l’espace qui nous entoure. Plusieurs de ses photographies habillent les murs des suites de la propriété.

Designer et artiste franco-libanais, Charles Kalpakian développe un univers sculptural reconnaissable à ses lignes géométriques et à ses jeux de perspective. Nourri par ses racines orientales autant que par le design contemporain, son travail explore les notions de volume, de perception et d’illusion optique. Pour Les Hauts de Gordes, il imagine une sculpture monumentale en inox poli miroir qui dialogue avec le paysage provençal et reflète les lumières changeantes de la vallée.

Artiste et illustrateur français, Jean Jullien développe une œuvre foisonnante qui traverse la peinture, le dessin, l’illustration et l’installation. Reconnu pour son regard à la fois sensible et malicieux sur le monde contemporain, il compose un univers immédiatement identifiable, porté par un trait simple et expressif. Ces dernières années, son travail s’est orienté vers une pratique picturale plus personnelle et introspective.

Felicita réunit les artistes peintres Sixtine de Préval et Jeanne de Puybaudet, toutes deux formées à l’école Penninghen à Paris. Inspiré par la Provence, les peintures italiennes et les arts décoratifs, leur travail mêle couleur, narration et savoir-faire artisanal. Pour Les Hauts de Gordes, elles imaginent, en collaboration avec Sonia Rinaldi, le dessin de la table d’orientation installée sur l’une des terrasses de la propriété.

Artiste spécialisée dans la gravure sur pierre et la lave émaillée, Sonia Rinaldi réalise des œuvres et éléments architecturaux sur mesure pour l’intérieur comme l’extérieur. Pour Les Hauts de Gordes, elle réalise, aux côtés de Felicita, une table d’orientation sculptée recensant les principaux paysages et sites emblématiques visibles depuis la propriété.

Ferronnier d’art installé dans le Vaucluse, Jean-Philippe Fally puise son inspiration dans le monde végétal et les paysages provençaux. Pour Les Hauts de Gordes, il réalise une sculpture monumentale en métal suspendue dans le salon d’hiver, dont les ombres projetées animent l’espace au fil de la journée.

Fondée par Jérémie du Chaffaut, Éditions Midi collabore avec des artisans du Sud de la France pour concevoir du mobilier et des objets qui réinterprètent les savoir-faire traditionnels dans un langage contemporain. Entre exigence des matières, simplicité des formes et fabrication locale, chaque création célèbre un artisanat durable, pensé pour traverser le temps.

Artiste et sculptrice, Thalia Dalecky développe un univers organique inspiré du corps humain et de ses multiples représentations. À travers des formes sensibles et épurées, son travail interroge notre rapport à l’autre et à nous-mêmes. Pour la chambre Longueur d’Onde, elle imagine une sculpture murale en céramique composée de profils abstraits dont les reliefs, révélés par la lumière du soleil, dessinent un subtil jeu d’ombres et de silhouettes sur le mur.

Photographe française installée en Bourgogne, Amélie Chassary développe une œuvre à la frontière de la photographie et de la peinture. Nourri par une approche sensible du paysage et de la nature, son travail compose des images poétiques où la couleur, la matière et la lumière occupent une place centrale. Ses photographies invitent à porter un regard renouvelé sur le monde qui nous entoure.

Artiste et artisan, Julien Beaucourt développe depuis plus de dix ans un travail à la frontière de la sculpture, de l’architecture et de l’expérimentation matérielle. Passionné par le béton qu’il façonne comme une matière vivante, il réalise pour Les Hauts de Gordes une spectaculaire cheminée-arbre en béton projeté, devenue l’une des pièces emblématiques du salon d’hiver.

Originaire de Saint-Rémy-de-Provence, Joseph Bayol développe depuis toujours une œuvre profondément ancrée dans les paysages, les couleurs et la lumière du Sud. Entre pigments naturels, encres et jeux de matière, sa peinture instinctive célèbre un territoire qu’il n’a jamais cessé d’explorer. Un triptyque noir et blanc prend place dans le salon d’hiver de la maison principale.

Réalisateur, documentariste et photographe, Sébastien Zanella développe un univers visuel inspiré par le surf, le skateboard et les cultures alternatives. Son regard sensible sur la lumière, le mouvement et les paysages donne naissance à des images à la fois brutes et poétiques. L’une de ses photographies habille un mur de la chambre jaune, située à l’étage de la maison principale.

Photographe installée entre les Landes et le Pays basque, Elodie Villalon développe une pratique sensible de la photographie argentique, guidée par la recherche d’authenticité et la beauté des instants simples. La maison principale et la Conciergerie accueillent une sélection de ses photographies, dont plusieurs issues d’une série réalisée dans les Landes.

Rosatelier est le studio fondé par Justine Rossetti, artiste décoratrice formée aux Beaux-Arts et aux techniques du décor peint. Pour Les Bords du Lac, elle réalise un remarquable travail de laques et de patines sur mesure, notamment les plafonds colorés du salon et de plusieurs chambres, devenus des signatures fortes de la maison.

Palefroi est le duo formé par les artistes et sérigraphes français Damien Tran et Marion Jdanoff. Basés à Berlin, ils développent depuis 2013 un univers graphique foisonnant à travers l’illustration, l’édition et l’impression artisanale. Leurs œuvres, reconnaissables par leurs couleurs vibrantes et leurs compositions libres, occupent une place singulière entre art contemporain et image imprimée.

Artiste et artisane basée à Bayonne, Sonia Laudet développe un univers singulier où textile, couleur et composition dialoguent avec poésie. Nourri par le collage, la couture et le réassemblage de matières, son travail donne naissance à des œuvres sensibles aux formes libres et organiques. L’une de ses œuvres textiles prend place dans le couloir de l’étage de la maison principale.

Artiste et artisane basée à Bayonne, Sonia Laudet développe un univers graphique inspiré par les formes du vivant, les couleurs et les matières. Pour Les Bords du Lac, elle réalise une fresque in situ dans le pool house, une composition poétique qui dialogue avec l’architecture et prolonge l’esprit solaire de la maison.

Photographe français, Romain Laprade développe depuis plusieurs années un univers immédiatement reconnaissable, nourri par l’architecture moderniste, les jeux de lumière et les compositions minimalistes. À travers son regard, les détails les plus simples deviennent des images à la fois graphiques et poétiques. L’une de ses photographies prend place dans l’espace thé-café, à proximité de la bibliothèque.

Artiste et illustrateur français formé à Londres, Jean Jullien développe une œuvre reconnue pour son trait spontané, son humour subtil et son regard sensible sur le quotidien. Pour Les Bords du Lac, il signe une toile installée dans le salon principal, représentant une vue imaginaire au-dessus de la haie.

Fondée en Espagne en 1876, Gastón y Daniela est l’une des grandes maisons européennes d’édition textile. Réputée pour la richesse de ses motifs, la qualité de ses tissus et son sens de la couleur, elle habille depuis près de cent cinquante ans les plus beaux intérieurs. Aux Bords du Lac, ses étoffes participent pleinement à l’identité de la maison, à travers les rideaux, tissus d’ameublement et éléments décoratifs.

Artiste suédoise, Soraya Forsberg développe une pratique picturale sensible et expressive, nourrie par le travail de la couleur, des formes et des matériaux réemployés. Ses œuvres, à la fois apaisantes et vibrantes, donnent une seconde vie à des matières destinées à être jetées. L’une de ses peintures habille le mur principal de la salle de massage, pensée comme un cocon de calme et de sérénité.

Artisan tailleur de pierre installé dans le Vaucluse, Stéphane Fontaine met son savoir-faire au service du patrimoine ancien et de créations sur mesure. Pour Les Bords du Lac, il réalise une plaque en pierre sculptée reproduisant l’emblème de la propriété, installée à l’entrée de la maison principale.

Artiste français installé à Bayonne, Grégory Cuquel développe un univers foisonnant où dessin, collage et peinture donnent naissance à des scènes oniriques peuplées de personnages et de formes imaginaires. Pour Les Bords du Lac, il signe une œuvre sur mesure inspirée des paysages landais et de l’atmosphère du lac marin d’Hossegor, installée dans l’escalier de la maison principale.

Atelier Franca réunit les artistes Caroline Bartoli et France Bocognani, installées à Marseille. Leur travail mêle artisanat, illustration et poésie du quotidien dans un langage graphique immédiatement reconnaissable. Pour Les Bords du Lac, elles imaginent une série d’assiettes peintes à la main inspirées de la maison et de son environnement.

Atelier Franca réunit les artistes Caroline Bartoli et France Bocognani, installées à Marseille. À travers la céramique, le dessin et la peinture, elles développent un univers sensible nourri de souvenirs, de paysages et de formes organiques. Pour Les Bords du Lac, elles réalisent une fresque sur mesure dans l’une des salles de bain de la Conciergerie.

Artiste français installé à Hossegor, Steven Burke, alias Lucky Left Hand, développe un univers graphique joyeux et coloré, nourri par les paysages de l’Atlantique et la culture du surf. À travers des formes simples et des couleurs franches, il compose des œuvres spontanées et optimistes. Pour Les Bords du Lac, il signe une œuvre sur mesure inspirée d’Hossegor ainsi que plusieurs dessins présents dans les chambres de la maison.

Artiste basée à Amsterdam, Eline Baas crée des œuvres uniques à partir de matériaux bruts tels que le bois, l’argile ou le métal. Son travail met en valeur les textures, les irrégularités et les jeux de lumière à travers des techniques artisanales qui révèlent toute la richesse de la matière. Une pièce de sa collection Eclipse prend place dans l’une des chambres de la Conciergerie.

Artiste et illustrateur français, Philippe Weisbecker est reconnu pour son univers épuré, consacré aux objets, au mobilier et à l’architecture du quotidien. À travers un trait minimaliste et une grande précision d’observation, il révèle la beauté discrète des formes les plus simples. Plusieurs de ses œuvres prennent place au Chalet Le 1550.

Artiste basé à Amsterdam, Arco Blaauboer développe un travail sculptural autour du bois et des formes géométriques. Réalisées à la main, ses compositions abstraites s’inspirent des grands principes du modernisme et évoquent notamment l’univers du designer italien Enzo Mari.

Photographe suisse, Maurice Schobinger est reconnu pour ses images spectaculaires de haute montagne réalisées au cœur des Alpes. À travers des cadrages précis et vertigineux, il révèle la puissance des reliefs autant que leur fragilité. Ses photographies offrent un regard à la fois contemplatif et graphique sur les paysages alpins.

Sculpteur formé aux Beaux-Arts de Valence, Jean-Patrice Rozand développe une œuvre géométrique où lumière, ombres et volumes jouent un rôle central. Pour le Chalet Le 1550, sa sculpture monumentale en acier Corten accueille les visiteurs dès l’entrée et évoque le mouvement d’un skieur en pleine descente.

Designer graphique et artiste basée à Paris, Géraldine Roussel développe un travail nourri par les formes, les couleurs et les architectures modernistes. Pour le Chalet Le 1550, elle imagine une fresque in-situ transformant les plafonds de la cuisine en une composition abstraite et géométrique, pensée comme un prolongement du décor du chalet.

Fondée par Austin Redfield Tondini et Violette Bonis Charancle Dattner, Redfield & Dattner réinterprète les savoir-faire décoratifs traditionnels à travers une approche résolument contemporaine. Pour le Chalet Le 1550, le duo réalise une fresque sur mesure autour de la piscine, représentant les montagnes de Courchevel dans un style inspiré de l’artiste américain Rockwell Kent.

Artiste et illustrateur irlandais formé à l’architecture, Nigel Peake développe un univers graphique reconnaissable entre tous, où paysages, structures architecturales et éléments naturels se rencontrent dans des compositions minutieuses. Une série de cinq dessins issus de son projet Sides est présentée dans la suite familiale du chalet.

Maison Henry Jacques Le Même réédite en série limitée du mobilier inspiré des archives de l’architecte, figure majeure de l’histoire de Megève et inventeur du « Chalet du Skieur ». Le chalet accueille le premier exemplaire du lampadaire Prieuré, réalisé en chêne massif par des artisans locaux.

Designer franco-suédois passé par le studio de Philippe Starck avant d’ouvrir son propre atelier d’ébénisterie près de Paris, Patrick Kim-Gustafson développe un travail sculptural autour du bois massif. Pour le Chalet Le 1550, il imagine une console en chêne sculptée à la gouge, pensée comme une évocation sensible de la nature et de la montagne dès l’entrée du chalet.

Artiste et illustrateur français formé à Londres, Jean Jullien développe une œuvre reconnue pour son trait spontané, son humour subtil et son regard sensible sur le quotidien. À travers la peinture, le dessin ou l’illustration, il compose un univers immédiatement identifiable, à la fois simple et profondément évocateur. Pour le Chalet Le 1550, il signe la grande toile du salon principal.

Artisan menuisier basé en Savoie, Sylvain Perrier développe une approche exigeante du travail du bois, à la croisée de l’artisanat traditionnel et d’une esthétique résolument contemporaine. Soucieux du détail, de la qualité d’exécution et de l’utilisation raisonnée des matériaux, il conçoit des pièces sur mesure qui révèlent toute la noblesse de la matière et le savoir-faire local.

Artiste et designer graphique basé à Paris, Denis Boudart développe un univers nourri par le collage, la peinture et le graphisme. Entre formes abstraites, jeux de couleurs et compositions minimalistes, son travail laisse une large place à l’interprétation et à l’imaginaire. Au Chalet Le 1550, une série de quatre œuvres monochromes prend place au-dessus du lit d’une chambre située à l’étage.

Originaire de Chambéry, Joséphine Audebert développe une œuvre à la croisée de la peinture et du collage, largement inspirée par les paysages alpins qui l’entourent. Son travail joue avec les horizons, les textures et les variations de lumière pour proposer une lecture sensible et contemporaine de la montagne. L’une de ses œuvres prend place dans une chambre du chalet, où elle révèle toute la poésie des reliefs enneigés.

Felicita réunit les artistes peintres Sixtine de Préval et Jeanne de Puybaudet, toutes deux formées à l’école Penninghen à Paris. Sensibles aux univers narratifs et à la peinture décorative, elles imaginent pour le Kids Paradise une série de décors muraux réalisés à la main. Un univers inspiré de l’exploration et de l’aventure, pensé comme le repaire de jeunes montagnards.

Felicita réunit les artistes peintres Sixtine de Préval et Jeanne de Puybaudet, toutes deux formées à l’école Penninghen à Paris. Nourri par les arts décoratifs, les peintures italiennes et les couleurs du Sud, leur travail fait dialoguer patrimoine et création contemporaine. Pour le Chalet Le 1550, elles réalisent in situ les motifs peints des poutres du salon principal, librement inspirés de l’architecture moderniste de la station de Flaine.

Tapissier-créateur installé dans la région, l’Atelier des Frères perpétue un savoir-faire artisanal exigeant autour du textile et de l’ameublement sur mesure. Pour la maison, l’atelier réalise une grande partie des rideaux, coussins et tentures, dont les motifs géométriques et les couleurs vibrantes font écho aux univers artistiques et architecturaux des années 60 et 70.

Designer suédois formé à l’ingénierie avant de se tourner vers l’architecture d’intérieur et le design, Olle Andersson est particulièrement reconnu pour son travail sur le mobilier et les luminaires. Figure majeure du design scandinave, il a reçu à de nombreuses reprises le prix Excellent Swedish Design pour ses créations, qui conjuguent fonctionnalité, sobriété et élégance intemporelle.

Artiste et designer britannique basé à Londres, Spencer Walton développe un travail sculptural centré sur la figure humaine et ses fragilités. À travers la céramique, il explore les notions d’imperfection, de transformation et de préservation, donnant naissance à des œuvres organiques, brutes et profondément expressives.

Installé à Vallabrègues, village provençal réputé pour sa tradition de la vannerie, Atelier Vime réinterprète avec élégance les savoir-faire artisanaux liés à l’osier et au rotin. Entre patrimoine et création contemporaine, la maison d’édition imagine des pièces devenues emblématiques du design français. Deux suspensions Atelier Vime prennent place dans le grand salon de la maison principale.

Réalisateur et photographe français, il développe un univers visuel sensible, nourri par le cinéma, la mode et le récit. Après avoir débuté dans l’univers du clip musical, il collabore avec de nombreuses maisons et marques pour lesquelles il signe films et campagnes. Plusieurs de ses photographies prennent place dans la maison.

Artiste français majeur de la scène contemporaine, Mathieu Mercier explore depuis plusieurs décennies les liens entre art, design et objets du quotidien. Son travail détourne avec humour les codes de la fonctionnalité pour questionner notre rapport aux formes et aux usages. La maison accueille une paire de gants Love & Hate, œuvre emblématique inspirée de l’univers du tatouage et du film La Nuit du chasseur, qui joue avec la dualité des émotions face à la création.

Galeriste et collectionneur né à Vence, Yvon Lambert est l’une des grandes figures de l’art contemporain en France. À travers sa galerie parisienne puis sa collection installée à Avignon, il a accompagné plusieurs générations d’artistes majeurs, de Cy Twombly à Anselm Kiefer. La maison accueille une sélection d’affiches, de photographies et d’éditions issues de son univers, en hommage à son regard visionnaire sur la création contemporaine.

Artiste et illustrateur français formé à Londres, Jean Jullien développe une œuvre reconnue pour son trait spontané et son regard sensible sur le quotidien. Pour Iconic House, il signe une série d’œuvres exclusives inspirées de ses séjours dans les différentes maisons de la collection, capturant avec simplicité l’atmosphère propre à chaque destination.

Aeand est un studio de création indépendant qui développe un univers graphique nourri par l’impression artisanale, les formes abstraites et les matières naturelles. À travers objets, œuvres murales et compositions décoratives, le studio cultive une esthétique à la fois minimaliste, organique et résolument contemporaine.

Formée aux Beaux-Arts de Reims, Thalia Dalecky développe une pratique sculpturale centrée sur la représentation du corps et ses métamorphoses. Son univers, empreint de poésie et de féminité, explore les notions de renaissance, de mouvement et de liberté. Pour L’Étoile des Baux, elle imagine une série de cinq sculptures organiques installées au cœur de la roche, dont les formes évoquent tour à tour des visages ou des fragments de corps, animés par les jeux d’ombre et de lumière tout au long de la journée.

Installée à L’Isle-sur-la-Sorgue, Caroline Beauzon développe une œuvre nourrie par les arts décoratifs et les grandes figures du XXᵉ siècle. Curieuse des techniques et des matières, elle explore depuis de nombreuses années un motif qui lui est cher : la chaise, devenue un véritable fil conducteur de son travail. Pour L’Étoile des Baux, elle réalise une série de dessins spécialement imaginés autour de cette thématique.

Originaire des Alpilles, Bayol développe une peinture instinctive et lumineuse, nourrie par les paysages, les couleurs et les matières de la Provence. Entre pigments naturels, encres et jeux de lumière, son œuvre célèbre un territoire qu’il n’a jamais cessé d’explorer. L’une de ses toiles prend place dans une chambre de la maison principale.

Artiste peintre et musicien installé à Arles, Arsène Welkin développe une œuvre contemplative nourrie par la philosophie, les mythologies et les figures méditerranéennes. Entre portraits, scènes silencieuses et références historiques, son travail compose un univers sensible et intemporel. L’une de ses toiles représentant un torero, figure emblématique du Sud, prend place dans une chambre de la maison principale.

Designer français formé à la Design Academy Eindhoven et passé par les studios de Philippe Starck, Henri Canivez développe une approche transversale mêlant mobilier, architecture et direction artistique. Il imagine pour la maison une bibliothèque monumentale sur-mesure inspirée de l’univers de Miró, dont le motif étoilé fait écho à l’identité poétique des lieux.

Artiste pluridisciplinaire, Florence Bamberger développe un univers à la frontière de la peinture et de la céramique. Nourri par les arts décoratifs et les récits visuels, son travail mêle compositions figuratives, couleurs vibrantes et imagination symbolique. Pour L’Étoile des Baux, elle signe une fresque monumentale de cinq mètres de long.